Die gefeierte „Elektra“ hat die Osterfestspiele in Baden-Baden eröffnet. Jedes einzelne Wort dieser Oper wird im radikalen, handwerklich perfekt umgesetzten Regiekonzept von Philipp Stölzl und Philipp M. Krenn inszeniert.
Die ersten Worte von Richard Strauss’ Einakter nach Hugo von Hofmannsthals Bearbeitung der sophokleischen Tragödie führen mitten hinein ins dramatische, am Ende blutige Geschehen: „Wo bleibt Elektra? Ist doch ihre Stunde, die Stunde, wo sie um den Vater heult, dass alle Wände schallen.“ Im Festspielhaus Baden-Baden sind bei der umjubelten „Elektra“-Premiere mit den unter ihrem Chefdirigenten Kirill Petrenko groß aufspielenden Berliner Philharmonikern Hofmannsthals Worte nicht nur auf der Übertitelungsanlage zu sehen, sondern werden auf die Bühne projiziert. Jedes einzelne Wort dieser Oper wird im radikalen, handwerklich perfekt umgesetzten Regiekonzept von Philipp Stölzl und Philipp M. Krenn inszeniert. Die Texte können zu Blöcken werden, wenn sich ein Dialog entspinnt. Einzelne Wörter erscheinen in großen Lettern wie „Ganz allein“, um Elektras Seelenzustand zu betonen.
Wenn Nina Stemme Elektras Sehnsucht nach ihrem getöteten Vater Agamemnon artikuliert, werden die Buchstaben seines Namens in Bewegung gesetzt. Das alles kann einzelne Szenen verdichten, wie es das Regieteam beabsichtigte. Meist wird jedoch die Unmittelbarkeit der Bühnensprache gebrochen. Statt Fokussierung entsteht eine visuelle Überreizung. Die permanente Textflut, die mit 1000 einzelnen Videocues gesteuert wird (Video: Judith Selenko, Peter Venus), lenkt eher ab vom Geschehen.
Laborartiges Setting
Um die Texte optimal sichtbar machen zu können, hat Philipp Stölzl eine wandelbare, aus einzelnen Schubladen bestehende Bühnenwand gebaut, die als Projektionsfläche fungiert. Ein kühles, laborartiges Setting, in dem die Figuren ausgestellt sind, keinen Schutzraum haben und Kommunikation kaum möglich ist.
Die Wand kann auch zur steilen Treppe werden oder niedrige, klaustrophobische Räume bilden wie bei Klytämnestras erstem Auftritt. Sie, die ihren Gatten Agamemnon von ihrem Liebhaber Aegisth hat töten lassen, tritt mit langem weißem Haar und einem schwarzen Umhang (Kostüme: Kathi Maurer) von der Seite auf. Sie muss gebückt gehen. Die Schwere ihrer Schuld zwingt sie in die Knie. Schon bevor Michaela Schuster mit düsterer Tiefe von Klytämnetras Albträumen singt, hört man ihre Panikattacken im Orchestergraben.
Wie Nadelstiche
Bereits im letzten Jahr bei „Frau ohne Schatten“ setzte Kirill Petrenko an gleicher Stelle mit den Berliner Philharmonikern hinsichtlich Plastizität und Transparenz Maßstäbe in der Richard-Strauss-Interpretation. Im 111-köpfigen Riesenorchester ist jede kleinste Bläsergirlande zu hören. Die dunklen, selten zu hörenden Klangfarben von Heckelphon, Kontrabasstuba und Kontrabassposaune machen die latente Bedrohung spürbar. Die mehrfach geteilten Streicher runden den Orchesterklang, können aber auch Nadelstiche setzen wie vor der Tötung Klytämnestras. Die Zwischenspiele, die mit unmerklichen Bühnenverwandlungen einhergehen, gelingen atmosphärisch dicht.
Vor allem aber ist Petrenko ein Meister der Balance, sodass das hervorragende Solistenensemble nie forcieren muss. Neben Michaela Schuster, deren Klytämnestra darstellerisch und stimmlich in jeder Phase Präsenz entfaltet, war auch Elza van den Heever bereits im letzten Jahr in „Frau ohne Schatten“ Teil des Casts. Ihre Chrysothemis hat in der Höhe ein intensives Leuchten, das die Sehnsüchte von Elektras Schwester nach einem friedlichen Leben zum Klingen bringt. Elektra hingegen ist nur auf Rache aus. Nina Stemme zeichnet mit ihrem so strahlkräftigen wie flexiblen Sopran ein genaues Psychogramm dieser tief verletzten Frau. Den triumphalen Tanz am Ende versagt ihr die Regie.
Die Musik erzählt von den Abgründen
Die musikalisch exponierte Begegnung mit ihrem vermissten Bruder Orest (mit rundem Bariton: Johan Reuter) ist in der Inszenierung verschenkt. Orest hinkt als Kriegsversehrter in Uniform mit Beinprothese und Krücken auf die Treppe. Auch als sich die Geschwister erkennen, schauen sie sich nicht an. Die Bühne und die Personenführung gestatten selbst hier keine direkte Kommunikation. Dass Orests Mord an Klytämnestra und Aegisth (hell timbriert: Wolfgang Ablinger-Sperrhacke) auf offener Bühne passiert, wirkt unglaubwürdig, zumal sich Klytämnestras Stuntdouble nach dem Herunterstürzen zum Sterben noch schnell bequemer hinlegt. Hier erzählt nur die Musik von den Zuspitzungen und Abgründen.
Am Ende zaubern die Berliner Philharmoniker ein letztes Mal eindrucksvolle Stimmungswechsel zwischen dem wuchtigen Agamemnon-Akkord und seinem zarten Nachklang. Die drei Geschwister liegen mit verzerrter Miene in beklemmend niedrigen Hohlräumen. Diese Familie bleibt verflucht.
Info
Elektra
Die Oper wird am 31.3. um 18 Uhr im Festspielhaus aufgeführt.
Highlights
Sinfoniekonzerte der Berliner Philharmoniker finden um jeweils 18 Uhr im Festspielhaus Baden-Baden statt: Mit Lisa Batiashvili (Sibelius: Violinkonzert) und 4. Sinfonie von Brahms (Leitung: Kirill Petrenko) am 29.3. und am 1.4. Mit Jan Lisiecki (Beethoven: 3. Klavierkonzert) und der 7. Sinfonie von Bruckner (Leitung: Tugan Sokhiev) am 30.3. Das Konzert des Bundesjugendorchesters (unter der Leitung von Elias Grandy) mit Werken von Richard Strauss, Antonín Dvorák und Alma Mahler (Alt: Wiebke Lehmkuhl) findet am 30.3. um 11 Uhr im Kurhaus statt.
Programm
Das umfangreiche Programm und Karten unter 0 72 21 / 30 13 – 1 01 oder unter www.festspielhaus.de